Новый, пятый по счету студийный альбом получил название “Эйфория”. В него вошли 14 песен, две из которых - “Два облака” и “Теплые коты”, записанные в Петербурге в студии группы “Аквариум”, хорошо известны по эфиру радиостанции “Наше радио”.

Запись остальных двенадцати композиций велась в киевской “Sugar Studio” группы “AEsthetic Education”. В работе над альбомом принимали участие также приглашенные музыканты. Так партии электрогитары исполнил гитарист “Океана Эльзы” - Петр Чернявский, а вокал записал Владимир Несси, легендарный одесский музыкант. Это второй случай в истории группы, когда на пластинках звучит не только голос Ольги Пулатовой и Елены Войнаровской.

Сурганову критики порой называют Хулиганствующей Королевой. Трудно сказать, что больше повлияло на это прозвище. То ли громкий "развод" с бывшей подругой и соратницей Дианой Арбениной. То ли репутация одного из самых отвязных персонажей в женской блогосфере. То ли высокий градус эмоций и море декадентского шарма в каждом альбоме. Правда, до перепевов Вертинского и бананово-лимонных сингапуров дело не доходит (пока?). Но возникшее с подачи самой Светланы жанровое определение вип-панк-декаданс к ее музыке прилепилось прочно. Образ склонной к авантюрам романсоидной дамы с лорнетом, легко меняющей его на гитару, выстроен Сургановой вполне успешно.

Причем в этой имиджевой нише у нее на сегодня нет соперниц. Были похожие опыты у Ольги Арефьевой, но по большому счету так и остались в рамках "шансон-ковчега". Несколько лет назад движение в эту сторону совершала Диана Арбенина - с Сургановой вместе, в группе "Ночные снайперы". Светлана там играла на скрипке, сдабривая саунд залихватской цыганщинкой и была в группе вполне равноправным демиургом. Часть текстов и концепции принадлежали ей по праву. С тех пор много воды утекло...

Константин Кинчев остается верен себе - не ударяясь в попсу, но и не замыкаясь на давно устаревших образах, он с поразительным постоянством гнет ту же линию, которую взял в восьмидесятых - в меру философски, в меру экспрессивно, в меру лирично и не без социального подтекста. Вот и его новый альбом с длинным названием "Пульс хранителя дверей лабиринта" получился одновременно свежим, но в лучших традициях русского рока.

Фишка этого альбома - эпиграфы к каждой песне, но не простые, а почему-то пущенные задом наперед (как и его название на обложке).

Для группы, которая в этом году собирается отмечать свое 25-летие, "Алиса" на редкость плодовита.
Четыре студийных альбома за последние пять лет - по нынешним временам рекордный темп.

Прошлогоднюю пластинку "Стать Севера" нельзя назвать большой удачей, тем любопытнее, что вдогонку ей летит альбом, который можно поставить в ряд с лучшими работами "Алисы". Его мудреное название "Пульс хранителя дверей лабиринта" вызывает некоторые опасения: не ударился часом ли Кинчев в фэнтези? От пластинки с таким названием ожидаешь чего-нибудь вроде концептуальных альбомов-сказок группы "Пилот".

Если бы о музыкантах судили по делам их, «Чебоза» имела бы довольно бледный вид. Что там у них есть? Слабенький дебютный альбом «К востоку от Гринвича» и умыкнутый у Эминема хит, показанный в «Неголубом огоньке» при участии Дмитрия Маликова? Несмотря на такие творческие успехи, «Чебоза» все время на слуху — настолько, конечно, насколько на слуху в России может быть группа, тяготеющая к брит-попу. Новости идут бесперебойно: коллектив то пишет альбом, то решает его переделать, лидер Василий Гончаров то разгоняет музыкантов, то набирает других, то активно блоггерствует и т.д. И вот наконец появился редкий повод поговорить о творчестве «Чебозы» более предметно. С диском в руках.

Прежде всего надо отметить, что сегодня «Чебоза» - это уже не те мальчики с гитарами, раскрашенными под британский флаг. К музыке теперь они подходят осознанно, и работа над альбомом действительно проведена кропотливая: группа явно корпела и над звуком, и над подачей, а к сотрудничеству были привлечены Вячеслав Бутусов, Сергей Галанин и Корней.

20 января 2008 года вышел второй альбом Макса Йорика «Йнако», первый «PITERRA.NET» выходил в конце 2004 года и по выражению самого Макса являлся «пробой пера».- "Новый альбом получился очень насыщенный по музыкальной фактуре. Звук плотный, заточенный с учетом живого концертного исполнения. И поэтому подача здесь напористая, жесткая, эмоциональная."